Miss Ida Jobbar

Jag säger bara, tack gode gud för att jag har haft ledigt i några dagar och hunnit fixa inför min stora resa. Idag har jag jobbat hela dagen, och är faktiskt fortfarande på jobbet (så det här får gå fort :P) så jag hade aldrig hunnit om jag inte haft ledigt. När jag kommer hem ska jag packa det sista, för imorn när jag slutar jobba åker jag direkt till Trollhättan. Ska umgås med mina kära familj tills jag åker från Göteborg på söndag 🙂
Idag jobbar jag på Stockholm stylisterna. Har träffat riktigt trevliga människor idag, alltid kul! Älskar att ha ett socialt jobb 🙂
Stockholm stylisterna är både frisörsalong och har modell för en dag, vaxning och annat… 🙂 Ligger på Birger Jarlsgatan 63. Har du varit här någon gång? Inte? Kom och säg hej någon dag eller kolla in www.stockholmstylisterna.se 🙂

Digital konst online

Digital konst är en konstform som använder digital teknik och verktyg för att skapa och manipulera konstverk. Det kan inkludera allt från digital målning, 3D-modellering, animering, fotomanipulation till generativ konst, där datorer används för att skapa bilder eller konstverk baserade på algoritmer. Digital konst har blivit allt mer populär de senaste åren och är idag en stor del av den samtida konstvärlden.

Olika typer av digital konst:

1. Digital målning: Digital målning innebär att konstnären använder en dator och programvara som Adobe Photoshop, Procreate eller Corel Painter för att måla bilder. Precis som med traditionell målning kan konstnären använda olika penslar och texturer, men med digital teknik kan dessa verktyg vara mycket mer flexibla och anpassningsbara.
2. Fotomanipulation: Fotomanipulation innebär att man använder digitala verktyg för att ändra eller förbättra fotografier. Det kan vara att skapa surrealistiska bilder eller att sammanfoga flera bilder till ett nytt konstverk. Program som Adobe Photoshop är vanliga för denna typ av konst.
3. 3D-modellering och animering: 3D-modellering innebär att konstnärer skapar tredimensionella objekt eller miljöer med hjälp av program som Blender, Autodesk Maya eller ZBrush. Dessa modeller kan användas i filmer, spel eller andra digitala medier. Animering, å andra sidan, innebär att ge liv åt dessa modeller genom att skapa rörelse, vilket används i filmer eller spel.
4. Generativ konst: Generativ konst är konst som skapas med hjälp av algoritmer eller programmering. Konstnären skriver en kod som genererar konstverk baserat på vissa regler eller mönster. Ett exempel på detta kan vara att skapa ett konstverk där datorn själv bestämmer hur mönster, färger och former ska kombineras.
5. Vektorkonst: Vektorgrafik använder matematiska ekvationer för att skapa bilder. Till skillnad från rasterbilder, som är baserade på pixlar, kan vektorbilder skalas upp eller ner utan att förlora kvalitet. Program som Adobe Illustrator och Affinity Designer används ofta för att skapa vektorkonst.
6. Interaktiv konst: Interaktiv konst uppmuntrar betraktaren att delta i konstverket, ofta genom att interagera med en digital enhet som en dator, pekskärm eller VR-headset. Denna konstform används ofta i installationer där betraktaren kan påverka konstverket i realtid.
7. NFT-konst (Non-Fungible Tokens): Med framväxten av blockchain-teknologi och kryptovalutor har NFT-konst blivit en populär form av digital konst. NFT-konstverk är unika digitala objekt som säljs och handlas genom blockchain, vilket ger konstverket ett certifikat för äkthet och ägandeskap. Det kan vara digitala bilder, animationer eller musik.

Fördelar med digital konst:

• Flexibilitet: Digitala konstverk kan lätt redigeras, ändras och experimenteras med, vilket gör att konstnären har stor frihet att utforska och justera sina idéer.
• Tillgång till verktyg: Med dagens teknik har konstnärer tillgång till ett brett utbud av digitala verktyg och programvara, vilket ger dem möjlighet att skapa på ett sätt som var otänkbart med traditionella metoder.
• Delning och distribution: Digital konst kan enkelt delas och spridas över internet, vilket gör att konstnären kan nå en global publik och få sin konst sett av fler.
• Möjlighet att skapa i nya format: Digital konst gör det möjligt att skapa konstverk som inte var möjliga med traditionella medier, såsom animationer, 3D-modellering och interaktiva upplevelser.

Utmaningar och kritik:

• Ägande och upphovsrätt: Digital konst står ofta inför frågor om ägande och upphovsrätt. Eftersom digitala filer kan kopieras och delas snabbt, har vissa konstnärer och samlare varit tveksamma till värdet av digital konst. Men med framväxten av NFT-teknologi har det skapats nya sätt att bekräfta och handla digitala konstverk.
• Kritik mot ”maskinens” inflytande: Vissa kritiker menar att digital konst är för beroende av teknik och att den saknar den ”mänskliga touchen” som traditionell konst har. Det finns också de som menar att digital konst inte ger samma emotionella upplevelse som fysiska målningar eller skulpturer.

Digital konst i konstvärlden:

Digital konst har under de senaste åren fått ett större erkännande i konstvärlden och visas nu på gallerier och konstutställningar över hela världen. Konstnärer som använder digitala medier har också fått ökad synlighet genom sociala medier och digitala plattformar. NFT-konst har dessutom blivit en stor trend där konstnärer säljer sina digitala konstverk som unika objekt på online-marknadsplatser.

Sammanfattningsvis är digital konst en mångsidig och innovativ konstform som kombinerar konstnärligt skapande med teknologi. Medan den digitala världen ständigt utvecklas, ger digital konst konstnärer möjlighet att utforska nya tekniker, uttryck och distribution, samtidigt som den utmanar traditionella tankesätt om vad konst är och hur den ska upplevas.

https://hannele.se/